Як зробити мультик

ТОП-15 кращих програм для анімації

Програми для створення анімації перетворюють бездушне зображення або набір картинок в зв’язну історію. Це благотворно позначається на залученні аудиторії. Адже, якщо чесно, мультики люблять усі, і діти і дорослі. Але щоб освоїти професійний софт рівня AfterEffects або Maya, знадобиться талант художника і 10 років навчання.

Не поспішайте впадати у відчай! Ми в цій грі більше 10 років і точно знаємо, щоб «зібрати недорогий короткий ролик», «анімувати банер або кнопку», не обов’язково присвячувати анімації півжиття. Досить вибрати відповідний софт. А може, ви навіть відкриєте в собі талант серйозного Моушн-дизайнера?

Отже, нескладні комерційні або особисті завдання по анімації вирішуються за допомогою:

Софт Російська мова Ліцензія вартість
Stop Motion Studio немає пробна Від 125 руб.
Cartoon Animator 4 немає пробна Від 6300 руб.
Moho Anime Studio Debut немає пробна Від 6300 руб.
DigiCel FlipBook немає пробна Від 1300 руб.
Toon Boom Harmony Так пробна Від 2800 руб.
Adobe Animate Так пробна Від 1350 руб.
Blender немає Безкоштовна Безкоштовна
Pencil2D немає Безкоштовна Безкоштовна
Wideo немає пробна Від 1300 руб.
Easy GIF animator Так пробна Від 1800 руб.
Synfig Studio Так Безкоштовна Безкоштовна
Animaker Так пробна Від 1300 руб.
Explaindio Так пробна Від 2300 руб.
Pivot Stickfigure Animator Так Безкоштовна Безкоштовна
CrazyTalk Так пробна Вiд 3800 руб.

Stop Motion Studio

Ідеальний вибір для абсолютного новачка в видеопроизводстве. Програма непристойно проста в освоєнні, розбереться навіть п’ятикласник. З її допомогою можна створювати забавні ролики в стилі стоп-Моушн, ​​коли анімація і рух об’єктів будується з послідовних кадрів. Можна використовувати як на комп’ютері, так і на телефоні або планшеті. Вміє створювати відео не тільки з фото, але і з малюнків.

  • Інтуїтивно зрозумілий інтерфейс при великій кількості можливостей.
  • Можна робити відео в Ultra HD 4K.
  • Ручне або автоматичне керування фокусуванням, експозицією, ISO і балансом білого.
  • Можливість підключити другу камеру в якості віддаленого пристрою.
  • Дружить з дзеркальними камерами.
  • Підтримує Onion Skinning.
  • Можна додавати музику і візуальні ефекти.
  • $ 4,99 для Mac і iOS
  • $ 4,99 для Android
  • $ 1,99 для Windows

Cartoon Animator 4

Програма для створення анімації підійде як новачкам, так і досвідченим. Для початку виберіть 2D-персонажа з величезної бібліотеки, Кастомізіруйте його на свій розсуд. Потім в редакторі можете «оживити» персонажа, вибравши з численних шаблонів руху. Крім простої анімації «чоловічок йде, біжить, стрибає, махає рукою», ви контролюєте його міміку, рухи губ і т.д. Точок і траєкторій руху безліч.

Мабуть, це найкращий інструмент, щоб новачок зміг відчути себе професійним аніматором.

  • Величезна бібліотека готових персонажів і шаблонів руху.
  • Кінцівки персонажа «еластичні». Їх можна згинати в будь-якій точці і під будь-яким кутом.
  • Можна швидко «перегнати» PSD-зображення в шаблон персонажа.
  • Можна керувати м’язами обличчя і губами персонажа, створюючи емоції або ефект розмови.
  • Дружить з дзеркальними камерами.
  • Підтримує більшість форматів відео і статичних зображень.
  • 30 днів безкоштовний тестовий період
  • $ 99 Pro Edition
  • $ 199 Pipeline Edition

Moho Anime Studio Debut

Виходячи на ринок, Moho Anime Studio Debut позиціонувалася, як революційна програма, завдяки якій навіть діти зможуть створювати круту анімацію. Симбіоз розширеного функціоналу і простого, інтуїтивно зрозумілого інтерфейсу. І загалом, обіцянки своєї розробники стримали.

У Moho Anime Studio Debut прекрасно все, крім ціни. Віддати $ 100, щоб спробувати програму для створення анімації — досить дороге хобі. Більш просунута версія Anime Studio Debut зовсім обійдеться дорожче 25 000 рублів.

Але тільки подивіться на цей розкішний функціонал!

  • Підтримка графічного планшета.
  • Кінцівки персонажа «еластичні». Їх можна згинати в будь-якій точці і під будь-яким кутом.
  • Небачене для аматорської програми кількість траєкторій руху і згинання кінцівок.
  • Анімовані ефекти для шарів і фігур.
  • Набір інструментів і функцій майже не поступається професійними програмами.
  • 30 днів безкоштовний тестовий період
  • $ 100 Debut
  • $ 400 Pro

DigiCel FlipBook

Переможець в номінації «просто і зі смаком». Ця програма дає зрозуміти, як створювали покадровую 2D анімацію за часів Уолта Діснея. Інтерфейс нагадує класичний Paint, з тією лише різницею, що намальовані зображення можна «оживити». Знахідка для тих, хто любить мальовану мультяшних анімацію з дитинства.

  • Малюйте прямо в проге або відскануйте свій малюнок від руки і змусьте його рухатися.
  • Підтримує Lip sync (персонаж відкриває рот в такт тексту або пісні).
  • Дозволяє працювати над декількома кадрами одночасно.
  • Підключаються і відключаються доп. функції за окрему плату.
  • Доступний для Mac і iOS.
  • Можна користуватися безкоштовно, якщо не бентежать ватермаркі.
  • Безкоштовно з ватермаркой
  • $ 19,99 FlipBook Lite
  • $ 69,99 FlipBook Studio
  • $ 169,99 FlipBook Pro
  • $ 199,99 FlipBook ProHD

Toon Boom Harmony

Канадська програма для створення анімації для хардкорних професіоналів. Один з найпотужніших софтів в добірці. Формально — для любителів, фактично — не поступається професійними програмами. Це з її допомогою створювали культовий мультфільм Space Jam, той самий де Майкл Джордан грає в баскетбол з персонажами мультсеріалу «Веселі мелодії». Toon Boom Harmony фаворит для аніматорів Disney, Warner Bros та студій поменше.

У програми найпотужніший функціонал. На обробку всього одного кадру може піти до кількох годин, але результат того вартий. Дозволяє створювати будь-який тип анімації, від класичної мальованої до комбінації 2D і 3D. Все, що вам потрібно для створення анімації за приємною ціною.

  • Працює на Windows і MacOS.
  • Просунута технологія створення растрових і векторних зображень.
  • Широкий спектр інструментів для управління текстурами і кольором.
  • Кілька кутів обльоту камери, для контролю над композицією.
  • Сумісність з усіма форматами і програмами в тому числі PDF і Illustrator.
  • Зображення легко експортуються в ігрові движки.
  • Безкоштовно з ватермаркой
  • 21 день безкоштовний тестовий період
  • € 400 або € 16 на місяць (при річній передплаті): Harmony Essentials
  • € 1030 або € 41 на місяць (при річній передплаті): Harmony Advanced
  • € 2085 або € 78 на місяць (при річній передплаті): Harmony Premium

Adobe Animate

Як і будь-який продукт компанії Adobe, ця програма для створення анімації коштує на принципі «широкі можливості, високий поріг входження». Вона не дружня до новачків, але досвідченому веб-дизайнеру дозволить за кілька хвилин створити унікальну 2D-анімацію з чистого аркуша. Підійде для створення банерів, мультфільмів, анімації для ігор і пожвавлення інфографіки. Отриманий контент можна швидко завантажувати на будь-які пристрої і платформи.

  • Працює на Windows і Mac OS.
  • Дозволяє малювати оживляти картинку з нуля і обробляти завантажені зображення.
  • Є російська мова.
  • Десятки шаблонів в комплекті.
  • Налаштування частоти кадрів.
  • Експорт в Full HD і 4К.
  • Проста синхронізація з іншими продуктами Adobe.

Для індивідуального користувача

  • 1352р в місяць тільки за Adobe Animate
  • 1932р в місяць за весь пакет Adobe Creative cloud
  • 2190р в місяць тільки за Adobe Animate
  • 5154р в місяць за весь пакет Adobe Creative cloud

Blender

Open Source програма для створення 3D анімації з широким набором інструментів. Підійде для аніматорів, ігроробів, творців моделей і рендерів. Можливо, професіоналам можливості Blender здадуться обмеженими, але початківцям аніматорам буде де розгулятися.

  • Доступно на Windows, macOS, and Linux.
  • безкоштовно!
  • Просунуті інструменти для моделинга, скульптінга і UV.
  • Можна дивитися превью вашого проекту в режимі реального часу.
  • Можна малювати в 2D в 3D вікні.

Pencil2D

Якщо тяжієте до старої доброї 2D-анімації, на базі олівцевих малюнків від руки, Pencil 2D має всі шанси стати вашою найулюбленішою програмою. Pencil 2D дозволяє малювати зображення в растрі і векторі. Це зручно, легко і безкоштовно!

  • Працює на Windows, Mac OSX і Linux.
  • Все настільки просто, що розберетеся самостійно без навчальних курсів.
  • Підтримується експорт та імпорт гифок.

Wideo

Онлайн-сервіс для створення анімації, який відмінно підійде як для ентузіастів, так і для комерційних завдань. За допомогою Wideo можна створювати просту анімацію для будь-якого типу відео: експлейнери, інфографіка, презентації, класична реклама і т.д.

Програма працює за принципом конструктора. Виберіть об’єкт з бібліотеки, вкажіть траєкторію руху, перетягнувши об’єкт мишею і дивіться як картинка «оживає». Додавайте звуки, музику і текст на свій розсуд.

  • Взагалі не вимагає вміння малювати.
  • Працювати можна в онлайні.
  • Підтримує HD і FullHD.
  • Можна додати музику.
  • Можна завантажити отримане відео на YouTube прямо з софта.
  • $ 19 в місяць (при річній передплаті): Basic
  • $ 39 в місяць (при річній передплаті): Pro
  • $ 79 в місяць (при річній передплаті): Enterprise

Easy GIF animator

Як випливає з назви, це завантажується утиліта, що дозволяє швидко і легко створювати анімовані гифки, з картинок. З її допомогою можна робити нескладні банери, кнопки і інші маленькі радощі інтернет-маркетолога.

Розібратися в інтерфейсі програми для створення анімації Easy GIF animator не складніше, ніж в Windows Paint. Навіть школяру буде достатньо побіжного погляду, щоб зрозуміти основні принципи роботи.

При цьому функціонал програми можна назвати куцим. У неї «зашитий» хороший арсенал спецефектів, можливість додати текст і музику, налаштувати інтервали зміни картинки і зробити красиві плавні переходи. Результат Easy GIF animator зберігає в AVI, GIF або Flash.

  • Кращий на ринку софт для створення гифок по співвідношенню ціна / якість.
  • Широкий арсенал інструментів при низькому порозі входження.
  • Дозволяє створювати гифки з статичних зображень і відео.
  • Доступна закачування власних зображень і картинок з інтернету.
  • Безкоштовно перші 20 входжень
  • $ 30 одноразова виплата

Synfig Studio

Безкоштовний open-source програма для створення 2D-анімації. Фахівці люблять називати Synfig безкоштовної альтернативою Adobe Flash. Функціоналу програми вистачить, щоб робити повноцінні дитячі мультфільми.

Тут вам і «кісткова» анімація, і можливість переганяти растрове зображення в векторне, і 50+ фільтрів і ефектів. Відразу розібратися в інтерфейсі буде складно, але прямо на сайті є безкоштовний навчальний курс на російській. З мінусів — не дуже зручна механіка експорту відео. А ще програма вимоглива до оперативної пам’яті.

  • безкоштовно.
  • Працює на Windows, Mac OSX і Linux.
  • Постійно оновлюється і покращується.
  • Дружить з російською мовою.

Animaker

Ми вже говорили про Animaker в добірці кращих сервісів для створення інфографіки. Але цей універсальний солдат хороший і для створення і 2D-анімації з персонажами. Особливо гарний, якщо ви не вмієте малювати і не сильні в англійській.

Animaker працює, як конструктор. Ви вибираєте один з понад 120 шаблонів, зручно згрупованих за тематикою «освіта», «бізнес», «подорожі» і т.д. Потім завантажуєте його в інтуїтивно зрозумілий «стрічковий» редактор і вносите необхідні корективи. Додаєте, текст, музику, прості ефекти. Можна навіть підтягти картинки з інтернету. Результат можна прямо з сервісу експортувати в YouTube або Facebook.

Щоб додавати більше шаблонів персонажів, ефектів та інших опцій, доведеться підключати платні тарифи. Тариф «Бізнес» дозволяє створювати відео довжиною до 30 хвилин в Full HD.

  • Не потрібно завантажувати.
  • Не обов’язково вміти малювати.
  • Дружній до новачків інтерфейс.
  • Для створення найпростіших роликів до 2-х хвилин вистачить і безкоштовної версії.
  • Є російська мова.
  • $ 19 в місяць або $ 12 на місяць (при річній передплаті): Індивідуальний
  • $ 35 або $ 19 на місяць (при річній передплаті): Стартап
  • $ 59 або $ 39 на місяць (при річній передплаті): Бізнес
  • Є річна підписка за $ 99

Explaindio

Ще одна програма для створення нескладної анімації, яка підходить для людей без досвіду в відеодизайн. Вміє створювати 2D анімацію, дудл відео і навіть нескладне 3D. У просунутої версії є можливість налаштовувати рух персонажів по траєкторіях (прості рухи, поворот).

  • Працює на Windows і Mac OS.
  • Чи не потрібен досвід в дизайні і анімації.
  • Є російська мова.
  • Вміє створювати дудл-відео.
  • Більше 200 пре-анімованих сцен.
  • Є докладний покроковий навчальний курс.
  • Немає обмежень по створенню і експорту відео.
  • Не потрібно доплачувати за поновлення та нові можливості.
  • $ 37 в місяць
  • $ 67 в рік
  • $ 497 назавжди

Pivot Stickfigure Animator

Забавна і проста в освоєнні програма для створення анімації, яка дозволяє малювати і чоловічків з паличок, а потім оживляти їх, вказавши траєкторії руху. При бажанні, можна домалювати або довантажити ще зображення або текст. Є трохи кривий російський переклад, але програма настільки проста в освоєнні, що ви розберетеся з нею навіть на китайському.

  • оригінально.
  • захоплююче.
  • Просто в освоєнні.
  • безкоштовно.

CrazyTalk

Ще одна кумедна утиліта, яка дозволить створити нескладну 3D-анімацію, навіть з собою коханим у головній ролі. Не потребує дизайнерських ськиллов. Просто завантажуєте зображення особи, будь то фото або картинка, налаштовуєте ефекти і спостерігаєте, як голова на екрані рухається і розмовляє.

  • Підтримка 2D і 3D графіки.
  • Вбудований синтезатор мови.
  • наявність скриптів.
  • Безкоштовний період на 15 днів
  • Стандартна ліцензія — 59 $
  • Професійна ліцензія — 169 $
  • Виробнича ліцензія — 199 $

БОНУС для тих хто долістал до кінця!

Xplainto.me

Вітчизняне додаток для iOS для створення анімованих doodle-роликів довжиною не більше хвилини. Придумуємо текст, озвучуємо його, додаємо музику, вибираємо зображення для кожної сцени і дивимося як відбувається магія.

  • Російська розробка.
  • Підійде як для фана, так і для комерційного використання.
  • безкоштовно.

Що ще важливо розуміти

Цих програм, сервісів і додатків для створення анімації має вистачити, щоб спробувати свої сили і зрозуміти наскільки це «ваше».

Якщо через пару годин колупання в кожної з програм, вам не захотілося плюнути і все кинути, вітаємо, у вас є потенціал! Практикуйтеся щодня, дивіться навчальні відео і незабаром зможете створювати найпростішу анімацію на рівні любителя.

Потім, можна переходити і до більш «Дорослим» програмами для створення анімації, зразок Adobe After Effects, Adobe Illustrator або Cinema4D.

Другий важливий момент, майже весь софт для створення анімації англомовний. Думаю, ви вже й самі це зрозуміли. Те ж саме і з самими докладними і корисними навчальними курсами по анімації. Подбайте про те, щоб знати англійську хоча б на середньому рівні. Інакше в світі комп’ютерної графіки, анімації і Моушн дизайну вам доведеться складно. Але це чарівний чарівний світ і він стоїть трохи зусиль.

Продовжуйте розвиватися, заглядайте до нас в блог і пам’ятайте, ВідеоЗаяц.рф любить вас &# 128521;

Як зробити свій анімаційний серіал в ідеальних умовах?

Як створюється мультфільм? Від ідеї до запуску на ТБ

Анімація — це диво!

Сьогодні ми хочемо розповісти про виробництво анімаційного серіалу, який шлях проходить мультик від ідеї до запуску на телебаченні. Але, відразу обмовимося: виробництва на різних студіях можуть відрізнятися. Ми покажемо узагальнений шлях, «типовий» пайплайн.

У CG pipeline (пайплайн) — процес переробки сценарію в 2D / 3D-картинку або в відео.

ідея

Придумуєте ви оригінальний сюжет, адаптуєте готовий матеріал або робите ремейк — біля витоків завжди стоїть один (може бути кілька) людина, яка розповідає ідею телеканалу або керівництву студії. А ті в свою чергу приймають рішення, чи запускати її у виробництво.

Відбувається це зазвичай в форматі презентації, яка максимально ілюструє ваш задум. В індустрії вона називається «Пітч-біблія» і включає в себе: сюжет, характеристики персонажів, теми, які будете розкривати, приклади схожих проектів.

пілот

Припустимо (ми ж розглядаємо ідеальні умови!), Ідею взяли в розробку.

Вітаємо! Тепер ви — шоураннер — творець проекту, який відповідає за все!

Перша пробна серія (пілот) щодо низькозатратний, тому на ній можна «обкатати» помилки і виявити проблеми, щоб знайти найбільш ефективний варіант створення мультфільму. Саме тому пілоти часто відрізняються від фінальних варіантів.

Для проби пілот можуть викласти в інтернет, запустити в ефір в нічний час, а іноді крім команди студії його більше ніхто так і не побачить.

Персонажі пілота в порівнянні з фінальним дизайном

Предпродакшн. сценарій

Що важливо на цій стадії? Створення спільної історії та намітки майбутніх поворотних точок сюжету — достатньо записати аутлайн на кілька епізодів.

Аутлайн — «зовнішня лінія», чернетка, начерк для передачі сенсу без конкретики.

Образи персонажів, їх мотивація і характеристики вже з’явилися на стадії пітчинг. Тепер потрібно продумати взаємодію з іншими персонажами, сюжетні ходи. Хтось зустріне велику любов? Або лиходій покається і стане на сторону добра?

продакшн. Пошук однодумців

Тепер набираємо команду! Хто буде працювати над проектом? Тут карти в руки шоураннер! Сценаристи, художники по фонам, колор-стилісти, сторібордісти, аніматори — ці люди будуть працювати разом з вами. Знайдіть тих, кому можете довіритися, а головне, щоб вони були професійні.

• по шляху «від сторіборди»

Сценаристи пишуть Аутлайн, які передають сторібордістам. А ті опрацьовують епізод, прописують діалоги, розігрують сцени і створюють щось схоже на комікс.

Сценаристи роблять детальну розробку епізоду, додаючи діалоги і дії. Сторібордісти отримують готовий сценарій і по ньому малюють розкадровки, що не придумуючи репліки і не замислюючись про поведінку героїв. так створюють The Simpsons і Rick and Morty.

Ось так працюють в студії PIXAR

Сторіборди і АНІМАТІКА

Сторіборди (розкадровка) — це послідовність зображень, в яких відображені ключові фази розвитку подій і основні персонажі.

Художники створюють швидкі малюнки, які потрібні, щоб позначити, де в кадрі знаходиться персонаж, не піклуючись про промальовуванні і тлі.

Сторіборди складається з секвенций, сцен і панелей.

• Секвенция — частина епізоду, яка відбувається в одній локації або розповідає одну ідею.

• Всередині секвенция ділиться на сцени (шоти). Сцена складається з одного знімального плану, як тільки змінюється ракурс — значить, почалася нова сцена.

• Всередині шоти діляться на панелі — поодинокі малюнки.

Коли сторіборди готовий, його презентують команді. У перший раз його дивляться тільки шоураннер і сценаристи, дають зауваження і поправки. Вдруге показують результат чистової відтворення.

АНІМАТІКА (превізуалізація) — це той же сторіборди, але зібраний в формат відео з таймингом, необхідним за дією і звуку. Тут виявляються моменти, коли необхідно додати додаткові пози, а іноді навіть цілі шоти, які необхідні для правильного монтажу. АНІМАТІКА допомагає візуалізувати епізод.

Співробітники анімаційної студії «Паровоз» за роботою

озвучка

Після того, як сторіборди готовий і репліки «пригладжені» і прийняті командою, пора записувати акторів і озвучувати епізод. Гарна озвучка зробить цікавим навіть нудний сюжет, а погана — занапастить кращий сценарій. Тому до цього етапу припадає підходити з особливою ретельністю. Тут важлива справжня акторська гра.

Як озвучували мультфільм «Король Лев»

На цьому ж етапі підключається композитор — починає писати музичний супровід на основі робочого монтажу.

персонажі

Зазвичай дизайнер персонажів бере малюнок з сторіборди і, прорисовуючи, доводить до повноцінної моделі. А також робить дизайн поз.

Потім готові варіанти віддають 3D-Моделер, які моделі 3D-персонажів. Роблять скульптурінг того, що наповнює кадр, надають форму і об’єм, прорисовують пропорції в різних ракурсах: анфас, профіль, 3/4 і під кожним кутом огляду.

Після цього моделі віддають Текстурщик для малювання текстур і створення карти матеріалів: колір шкіри персонажа, відтінки, фактури, далі переходять до ріггінгу.

Ріггінг — процес створення скелета і точок контролінгу у 3D-моделі, за допомогою яких створюються пози персонажа і анімація.

Всі ці люди повинні зберегти дух оригінальних персонажів, але при цьому зробити привабливішим.

Ось так виглядали відомі персонажі на перших стадіях виробництва

Дизайн локацій

Тут художники займаються дизайном і забарвленням фонів.

Колористи створюють колірні палітри для персонажів і ефектів всередині сцени, з огляду на умови освітлення.

Різна палітра свічника в залежності від умов освітлення в м / ф «Красуня і чудовисько»

Паралельно з цим фахівці зі спецефектів (VFX) приступають до створення пилу, диму, вогню, води та інших ефектів з частками.

Кожен об’єкт, якого стосується персонаж, повинен бути задізайнен. роботи море!

Процес побудований так, що кінець одного етапу — початок наступного. Вони також можуть нашаровуватися один на одного.

Layout (збірка сцени)

Layout — це перша стадія збірки сцени в 3D, де відбувається компонування кадру, виставлення камери і персонажів. На цьому етапі позначаються руху героїв.

Це одна з головних стадій, так як на локації виставляються персонажі, декорації, предмети. Layout — фінальний «чорновий» варіант мультфільму.

Layout на прикладі мультика «Міньйон»

анімація

Художники, які вже створили моделей з готовим Рігом, віддають їх аніматорам, які приступають безпосередньо до пожвавлення персонажів.

Аніматорам відправляють сторіборди, модельні листи (зображення міміки персонажа і поз), референс та інше — все, що потрібно, щоб зробити якісну анімацію епізоду, отримати точне розуміння сюжету.

Готову анімацію персонажів з оточенням віддають у відділ візуалізації, де за допомогою рендерера отримують проходи візуалізації, які потім передають для фінального композітінга.

Карта емоцій персонажа для аніматора

постпродакшн. композітінг

Все, що зроблено на попередніх етапах, збирають воєдино для цілісної картинки. Тут відбувається корекція, додавання ефектів (сніг, дощ і т.д.), Вносяться незначні виправлення.

зведення звуку

Справжня магія приходить з озвученням діалогів. Тепер — час звести і решті звук: з безлічі різних варіантів потрібно вибрати один, найбільш відповідний.

Зведення — процес з’єднання музики, голосів і звукових ефектів — так, щоб гучність і загальне звучання працювали відповідно до картинкою.

Монтаж (фінальне режисирування)

У 8 випадках з 10 правляться тільки ті моменти, які є пріоритетними для сюжету, важливі жарти або такі помилки, які не можна залишити.

маркетинг
Після того, як команда закінчила роботу над епізодом, у них немає практично ніякого впливу на те, коли мультфільм піде на екран і на ринок. Тут вступають в гру маркетологи, рекламщики і продюсери.

Процес створення анімаційного серіалу — це точна злагоджена робота багатьох людей, які дарують нам дивовижні миті наодинці з фантастичним світом мультфільму.

Сподіваємося, ми хоч трохи привідкрили завісу над тим, як створюються анімаційні серіали, а може бути зацікавили настільки, що ви самі захочете їх виробляти. Можливо, саме ваш проект повторить успіх серіалів «Смішарики», «Лунтік» і «Маша і Ведмідь».

Задавайте питання, якщо хочете дізнатися щось ще, адже викладачі CGAim працюють над створенням анімаційних серіалів кожен день.

Як створити мультфільм

Співавтором цієї статті є Lois Wade, досвідчений учасник спільноти wikiHow. Лоїс Уейд має більше 45 років досвіду в рукоділлі, включаючи шиття, в’язання гачком, вишивання, малювання та виготовлення виробів з паперу. Бере участь у створенні статей про рукоділля на wikiHow з 2007 року.

Кількість переглядів цієї статті: 153 043.

Створення мультфільму може бути довгим і складним процесом. Але якщо ви горите бажанням побачити свої власні мультиплікаційні історії на екрані, кінцевий результат буде коштувати виконаної роботи. Ось, що вам необхідно зробити, якщо хочете самостійно створити мультфільм.

Ссылка на основную публикацию